3 Molières 1994

Meilleure Pièce
Meilleur Auteur
Révélation de l'année

Une distribution époustouflante et l’un des plus brillants metteurs en scène français pour servir cette magnifique joute oratoire qui a révélé à la scène la verve et l’humour d’Eric-Emmanuel Schmitt

Vienne 1938: les nazis ont envahi l'Autriche et persécutent les juifs. Par optimisme, Sigmund Freud ne veut pas encore partir; mais en ce soir d'avril, la Gestapo emmène Anna, sa fille, pour l'interroger. Freud, désespéré, reçoit alors une étrange visite. Un homme en frac, dandy léger, cynique, entre par la fenêtre et tient d'incroyables discours… Qui est-il? Un fou? Un magicien? Un rêve de Freud? Une projection de son inconscient? Ou bien est-il vraiment celui qu'il prétend être : Dieu lui-même ?. Comme Freud, chacun décidera, en cette nuit folle et grave, qui est le Visiteur….

Intelligence, finesse, lucidité: Eric-Emmanuel Schmitt court décidément en formule 1. On ne sait quels superlatifs puiser dans le cabas à épithètes, tant sa nouvelle pièce chatouille agré-ablement les circonvolutions cé-rébrales.

Le Canard enchaîné

Mise en scène: Gildas Bourdet
Avec: Alexandre Von Sivers, Benoît Verhaert, Nathalie Laroche et Gérald Wauthia - Scénographie: Gildas Bourdet - Assistanat: Elisabeth Lenoir - Lumière: Laurent Kaye
Une production du Théâtre Le public et du Théâtre de Namur

Représentations du jeudi 15 août au samedi 19 août et du jeudi 22 août au dimanche 27 août à 21h00
Réservation 02/724.24.24 ou 02/762.95.02 ou on-line

Un magnifique spectacle, drôle et émouvant, qui a recueilli un très bel accueil du public et a récolté de nombreux prix à sa création... Allez à la rencontre de ce personnage immense qu'est Louis II de Bavière...

Thierry Debroux meilleur auteur 2005 en Belgique (Nomination) - Benoît van Dorslaer meilleur acteur 2005 - Julien Roy meilleur acteur 2005 (Prix du Théâtre)

“Le Roi Lune” est l’histoire fascinante d’un roi, un peu rapidement surnommé le Roi fou, Louis II de Bavière. Fasciné par les Arts et dégoûté par les petites magouilles humaines, au lieu de financer ses armées ou l’économie de son petit pays, il a préféré engloutir des sommes considérables pour offrir à Richard Wagner un confort de travail lui permettant ses plus grande créations... Selon Louis II, la mission d’un Roi est simple: participer à l’élaboration de choses éternelles! Thierry Debroux, un de nos auteurs les plus prolifiques (”Le Livropathe”, “Melle Frankenstein”, “La Poupée Titanic”, ...) situe sa pièce à un moment critique de la vie de Louis II: le soir où il vient d’apprendre la mort de son ami, de sa raison de vivre, du génial Richard Wagner. Pour cette pièce, Thierry Debroux, a été nominé meilleur auteur 2005 en Belgique.

Mise en scène: Frédéric Dussenne - Scénographe: Marcos Viñals Bassols - Costumes : Lionel Lesire - Lumière: Philippe Warrand - Assistanat: Gautier Jansen - Avec: Julien Roy (Louis II de Bavière) Meilleur comédien 2005 en Belgique pour ce rôle (Prix du Théâtre) - Alexandre Tissot (Ludwig, amant de Louis II) - Benoît van Dorslaer (Ministre de Louis II) Meilleur comédien 2005 en Belgique pour ce rôle (Prix du Théâtre) - Production du théâtre du Méridien

Représentation le mardi 29 août à 21 heures.

Réservation 02/724.24.24 ou 02/762.95.02 ou on-line

"Le Roi Lune est une pièce à la fois drôle et sombre, sur la folie du pouvoir. Surprenant."

Thierry Denoël - Le Vif/L'Express

“Ce Roi Lune est l’une des plus belles réussites de Thierry Debroux”

Le Soir - Jean-Marie Wynants

"La mise en scène de Frédéric Dussenne est captivante"
Le Vif/L'Express - Thierry Denoël

Meilleur auteur 2004
en Belgique
(Prix du Théâtre)

Une bulle de fraîcheur et de vivacité à ne manquer sous aucun prétexte!

Une magnifique pièce, toute en rires et en sensibilité, qui a réuni une jeune comédienne Geneviève Damas et l'un des êtres les plus magnifiques de notre communauté théâtrale, Pietro Pizzuti.

"Je m'appelle Molly Savard, en vrai Marie-Odile, comme ma tante qu'est morte en 1956 après avoir mangé les champignons qu'elle avait été chercher dans la forêt avec l'école, Maman dit que j'ai pas plus de soucis que vous dans la vie, si ce n'est Papa qu'a une fâcheuse tendance à me confondre avec Anne, la plus jeune des filles du Général de Gaulle et qui veut me caser caissière chez Carrefour à tout prix, alors j'ai filé vers les Riches-Claires depuis mon Saint-Péravy-la-Colombe, à vélo, comme il est mis dans le titre, et je suis pas prête d'en descendre ! Paraît que depuis Eddy Merckx, on n'avait plus vu ça... "

"Comme nous, Molly a parfois envie de descendre de selle, mais quelque chose la pousse à croire en ses jarrets, sous couvert d'une aventure sportive, c'est un récit de courage, d'amitié et d'amour qu'a signé la jeune comédienne. Une histoire de fable éternelle, qui nous laisse frappés d'émotion et d'huma-nité."

Laurent Ancion - Le Soir

Auteur: Geneviève Damas, meilleur auteur 2004 en Belgique (Prix du Théâtre) - Mise en scène: Pietro Pizzuti -Comédienne: Geneviève Damas - Musique: Jean-Philippe Collard-Neven - Scénographie: Emilie Cottam - Eclairage: Michel Delvigne

"Molly à vélo, c'est du rire, des larmes, des mots en fleurs. Geneviève Damas enchante le festival de Spa avec Molly à vélo. L'émotion c'est son rayon.  Geneviève Damas réussit un sacré tour (de France). La petite a déjà tout d'une grande. Mardi soir, au festival de Spa, on avait envie de crier bravo sur la ligne d'arrivée (...)."

Laurent Ancion - Le Soir

Ce spectacle est l'un de nos plus beaux coups de cœur. Il s'agit bien sûr de l'un des textes les plus poignants d'Eric-Emmanuel Schmitt mais ce qui nous semble fantastique, c'est que, malgré l'émotion omniprésente, l'on passe son temps à rire. On doit cette alchimie réussie à deux artistes: Michel Kacene-lenbogen, le comédien, et Olivier Massart, le metteur en scène.

“Michel Kacenelenbogen fait palpiter la rencontre entre Momo et Monsieur Ibrahim, l'épicier musulman. Un seul en scène plein d'humour et d'émotion”

Philip Tirard - La Libre Belgique

“Michel Kacenelenbogen triomphe avec Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran. Justesse et émotion.”

Michèle Friche - Le Vif/L’Express

"Bijou d'écriture, d'émotion, d'humour au service d'une histoire d'amour toute simple entre Momo, petit garçon juif, et le vieil épicier arabe de la rue Bleue à Paris." Le Figaro

Depuis quarante ans, Monsieur Ibrahim est l'Arabe de la rue Bleue. Pourtant, il n'est pas Arabe, mais la rue Bleue ne l'est pas non plus. C'est un quartier du Paris populaire où se côtoient Juifs et Arabes, épiceries et maisons de passe. Moïse, onze ans, y fait ses courses, ses classes. Délaissé par un père absent, abandonné par sa mère, il trouve chez Monsieur Ibrahim l'épicier, chaleur, attention et tendresse ; les racines dont on l'a privé. Le nez dans son Coran davantage que dans sa caisse enregistreuse, Monsieur Ibrahim n'a pas les yeux dans sa poche. Il sait. De cette sagesse immémoriale, qui franchit les âges et les cultures. Il sait que celui qu'il appelle Momo n'est pas Mohammed mais Moïse, le petit Juif, l'enfant à sauver. Par-delà les différences. Après tout, n'est-il pas l'Arabe lui qui est Turc ? « Arabe, ça veut dire ouvert de 8 heures du matin à minuit même le dimanche. » Le vieil homme et l'enfant sont seuls dans l'existence, et vont s'apporter l'essentiel par-delà les préjugés de l'âge et de la culture ; à savoir l'affection. Imprégné de sagesse soufie, Ibrahim sera un initiateur et un guide sur le chemin de la vie tandis que Momo accompagnera le vieil homme vers sa dernière demeure.

“Michel Kacenelenbogen fait palpiter cette histoire simple et belle avec un don d'enfance qu'on ne lui avait pas encore vu en scène. Capté dès les premières syllabes, le public ne décroche plus pendant cette heure et demie au cours de laquelle Momo entre dans sa vie d'homme et Monsieur Ibrahim arrive au terme de la sienne.”

Philip Tirard - La Libre Belgique

Auteur: Eric-Emmanuel Schmitt  - Mise en scène: Olivier Massart - Scénographie: Olivier Waterkeyn - Lumière: Laurent Kaye - Musique originale: Quentin Dujardin - Assistanat: Marie Biron - Avec Michel Kacenelenbogen - Production: Théâtre Le Public

"Autant l'adaptation cinématographique avec Omar Sharif m'avait faiblement séduit autant la performance de Michel Kacenelenbogen, mis en scène par Olivier Massart, donne une évidence à ce dialogue intériorisé. Kacenelenbogen joue l'homme, l'enfant et quelques autres personnages, comme s'il se racontait sa propre histoire. Curieuse supériorité du théâtre sur le cinéma, quand une conversation intime dépasse l'image réaliste du film.”

Christian Jade - RTBF

Moins connu que Lorenzaccio, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, La quenouille de Barberine est un magnifique divertissement méconnu offert par le génial Alfred de Musset.

Comme chaque année depuis trois ans, la "Tournée des Châteaux" du Théâtre des Galeries fait son unique halte a Bruxelles au Château du Karreveld.

L’intrigue de la pièce est relativement simple... Ulric et Barberine s’aiment d’un amour tendre. Mais une fois que son ami Rosemberg lui a suggéré que Barberine pourrait lui être infidèle, Ulric est pris d'incertitude. Pour le lui prouver, Rosenberg va même mettre son ami au défi: il est certain de pouvoir séduire Barberine. Nous voilà prêts pour la comédie de l’amour... Ulric consultera sans cesse le miroir de Polacco pour savoir si sa femme lui reste fidèle.
Conte féerique, musical, lumineux et tendre du parcours initiatique d'un jeune couple amoureux et d’un apprenti séducteur. Cet amour idéal résistera-t-il à l'épreuve de la séparation, du doute et de la tentation?

“Celui qui sait aimer
peut seul savoir
combien on l'aime.”

La Quenouille de Barberine Alfred de Musset

Pour cette tournée des châteaux, Bernard Lefrancq innove en transformant le praticable qui accompagne le spectacle en machine à jouer de la musique… En effet, pour la première fois, le décor sonore sera interprété en direct avec de multiples instruments. Cet accompagnement musical est né du travail et de l'entente entre le metteur en scène et Eléonore Meeus, comédienne-musicienne. Sa réalisation passe par son savoir-faire et avec la connivence de la troupe.

Mise en scène: Bernard Lefrancq

Avec: Christel Pedrinelli (Barberine), Pierre Pigeolet, Vincent Vanderbeecken, Bernard Lefrancq, Marc De Roy, Jacqueline Paquay, Eléonore Meeus

Une production du Théâtre Royal des Galeries dans le cadre de la Tournée des Château de la Cie des Galeries

Représentations les mardi 22 et mercredi 23 août à 21h00

Barberine? Un conte féerique, musical, lumineux et tendre du parcours initiatique d'un jeune couple amoureux et d'un apprenti séducteur.

Ou comment la belle et fidèle Barberine roule dans la farine un 'Don Juan' ambitieux et dérisoire...

Nous aimons l'humour. Vous aimez l'humour. Alors voilà un coup de coeur... 13 auteurs belges (dont Claude Semal, Eric De Staercke, Layla Nabulsi, ...) servent une comédienne aux multiples talents. Vous n'êtes pas prêts d'oublier, entre autres, la dépression de la Princesse Mathilde...

13 auteurs belges
au service du
rire...

Oups…l’humour au féminin ! 15 portraits de femmes taillés sur mesure pour Lorette Goosse par quelques jolies plumes belges. Au centre du spectacle : la quarantaine et l’heure du bilan. Sur fond de comédie, Lorette Goosse épingle les vestiges des rêves d’enfant. A 10 ans, on lance des « quand je serai grande » avec des étoiles plein les yeux. Puis la vie fait son office et les idéaux de se piquer à la réalité…
Astrologue, plombière, présidente de parti ou physicienne, elles font tous les métiers du monde, du plus anodin au plus saugrenu. Combinant vie privée et vie professionnelle, ces jeunes quadragénaires ne peuvent éviter quelques dérapages. Autant de situations humoristiques qui en disent long sur le monde dans lequel nous vivons….

Portée par la plume tantôt caustique, tantôt tendre de 13 auteurs belges, Lorette Goosse déshabille avec ironie l'univers impitoyable de la femme au boulot.

Dans Homme sweet Homme, son premier solo, Lorette Goosse épinglait le couple et le célibat. Cette fois, dans Oups, elle nous propose 15 portraits de femmes dans l'exercice de leur fonction. Quinze jeunes quadragénaires, cadres ou pas, toutes coiffées d'une double casquette, celle de la vie privée et celle de la vie professionnelle. La nécessité de tout mener de front n'est pas sans engendrer quelques dérapages. Autant de situations humoristiques qui en disent long sur le monde dans lequel nous vivons: Oups!
Pour ce faire, Lorette Goosse s'est adressée à 13 auteurs - romanciers, comédiens, écrivains de théâtre, chanteurs - connus pour leur plume caustique, tous ont répondu au défi que leur a lancé la comédienne: camper un personnage féminin au boulot en respectant les contraintes suivantes :

Age : 40 ans - Profession, situation et contexte social déterminés - Durée limite : 5 minutes - Mode: comédie.

L'ensemble de leurs 'copies' constitue la trame du spectacle.

Un one-woman show
drôle et décapant

un strip-tease
culotté

Une comédienne,
Deux metteurs en scène,
Treize auteurs belges

Auteurs: Claude Semal - Eric De Staercke -  Bernard Tirtiaux - Christian Dalimier - Thomas Gunzig - Pascale Fonteneau - Cécilia Kankonda - Marie-Paule Kumps - Jean-Louis Leclercq - Elisabeth Loos - Layla Nabulsi - Evelyne Rambeaux - Stéphane Stubbé
Mise en scène: Evelyne Rambeaux et Stéphane Stubbé
Musique: Nicolas Fiszman

Avec: Lorette Goosse

Il y a 4 ans, nous accueillions au Karreveld ce qui était alors un simple coup cœur: le plus jeune magicien de Belgique, Jack Cooper.

Depuis lors, il a élu domicile d’été dans notre festival et ... il n’est plus le plus jeune magicien de Belgique. A son retour de la plus grande manifestation de magie mondiale à Stockholm, il nous pro-posera un best off de ses meilleurs numéros (issus de To dream or not to dream, Mystères et Artifices) ainsi que quelques numéros de son nouveau spectacle (en preview comme l’on dit) qu’il créera cet hiver sous chapiteau à Bruxelles et qui devrait faire date... Prenez rendez-vous avec le talent...

“Comment
peut-on
exceller,
 si jeune,
à la fois dans
le mentalisme,
le transformisme,
la manipulation et
les grandes illusions?

Le spectacle
n’est pas celui
d’un montreur d’ours ou
d’un cracheur de feu.
C'est aussi un hommage
à la littérature,
à la musique,
au théâtre.”

Le Soir

Comique montante, pétillante et débordante d'énergie, Virginie Hocq multiplie les registres avec beaucoup d'aisance et dégage une réelle présence sur scène.

La Libre Culture

On ne présente plus Virginie Hocq. Elle avait fait les beaux soirs du Karreveld il y a deux ans avec "Qui a dit faible?" qui s'était joué à guichets fermés....

Nous sommes très contents de l'accueillir cet été avec son nouveau spectacle où son talent rayonne une fois de plus.

Virginie souhaitait que ce troisième spectacle soit plus personnel. C'est donc dans son quotidien et ses souvenirs qu'elle a tout naturellement été puiser son inspiration.
Au fil du spectacle, elle nous balade à travers une impressionnante galerie de personnages qu'elle a glané tout au long de sa vie. Et sur scène, c'est tout un monde qui prend vie sous nos yeux. Le souvenir d'un de ses jobs d'étudiante nous amène à visiter une séniorie dont la directrice n'a rien à envier à la fameuse Cruella et dont les pensionnaires sont tour à tour drôles et touchants.
Une peur de petite fille, a donné vie à Frankie, qui est juste différente … mais pas méchante. Ses corvées quotidiennes lui font élaborer une liste de course qu'elle aura bien du mal à terminer… Fidèle à elle même, elle parlera aussi d'amour … à travers un speed dating endiablé, en passant par les classiques du théâtre, qu'elle revisite à sa guise.
Toujours aussi débordante d'énergie et de dynamisme, Virginie aux milles visages et aux multiples personnages ajoute une dose de touchante sensibilité à son spectacle, car ça aussi c'est «tout elle». «C'est tout moi» c'est elle, ... c'est nous.

"Son soufflant talent tient dans un mouvement d'épaule, un changement de silhouette, ou un craquement de voix qui font naitre une foule d'êtres humains - très humains. Qu'elle soit dix vieilles femmes d'une séniorie, sept gamins en maternelle, trois femmes fatales ou un laideron, Virginie Hocq donne vie à plus de cinquante personnages dans «C'est tout moi». Redoutable."
Le Soir

"Pour son troisième show perso, Virginie Hocq tape dans le mille. Même dans la poésie elle campe un trisomique, attachant et fragile, le geste sûr, la tendresse offerte, telle un cri ténu. "

Le Soir Magazine

"Le troisième seule en scène de la comédienne est placé sous le signe d'une tendresse affirmée et franchement réussie. Bien-sûr Virginie Hocq est encore et toujours résolument drôle, mais elle peut désormais épingler quelques galons de touchante subtilité à sa boutonnière. Dans un spectacle plus personnel que les précédents, elle puise abondamment dans son propre passé pour croquer des personnages souvent atypiques, qui la touchent au plus profond. "

Zone 02

"Une comédienne et humoriste extraordinaire! Top! Elle est d'un naturel époustouflant. Et il ne faut pas croire quelle ne se fout que des mecs. Elle se moque aussi des nanas, de la bourgeoisie et de la culture… Et puis c'est une belle personne. Elle dégage une telle bonté, une telle douceur, une telle enfance aussi. J'ajoute quelle a une diction parfaite et un sens du rythme insensé"

Lara Fabian

Auteurs : Virginie Hocq, Victor Scheffer, Patrick Chaboud - Mise en scène: Victor Scheffer Production: Corniaud & Co Productions en Co-Production avec le Centre Culturel des "Riches Claires”

Pour la première fois, nous avons décidé de vous présenter un concert de musique classique au festival Bruxellons!

Le thème en reste ludique puisqu’il s’agit de musique écrite par de grands compositeurs pour le monde du cirque ou les tous grands cabarets parisiens du début du vingtième siècle.

Parmi les œuvres réunies pour ce concert, on retrouve l'évocation des grands spectacles parisiens des années 20, Parade de Satie et Le Boeuf sur le Toit de Milhaud, Minstrels et General Lavine eccentric de Debussy, Alborada del Gracioso de Ravel, la Circus Polka de Stravinsky pour le cirque Barnum et les Forains de Sauguet mais on découvrira aussi des œuvres, certaines inédites, de Turina, Durey, Blancafort, Malipiero et Souris ou même de Satie et de Rota.

Née à Bruxelles en 1964 dans une famille d'artistes, Premiers Prix et Diplômes Supérieurs de piano et de musique de chambre du Conservatoire Royal de Bruxelles, Thérèse Malengreau est lauréate de la Fondation de la Vocation 1991 et de divers prix dont la médaille Ravel (France), le Concours Axion Classics (Pro Civitate) de Dexia, le prix Pelemans et le trophée Fuga de la SABAM. Elle est l'invitée de nombreuses sociétés de concerts, festivals et radios-télévisions en Belgique, en France, en Espagne, aux Pays-Bas et au Québec, en récital ou en musique de chambre. Avec un répertoire étendu et enrichi sans cesse de partitions rares, elle s’intéresse particulièrement à la musique du tournant des XIXe et XXe siècles. Ses CD ont été salués avec enthousiasme par la critique musicale française, belge, allemande et américaine.

Voici l'histoire de quatre enfants d'environ 25 ans, un peu paumés, un peu désaccordés, un peu en mal d'aimer, un peu mal éduqués - un peu pas du tout même, un peu en panne d'espoirs et peut-être un peu Abîmés… Des êtres désorientés ayant sauté quelques étapes de leur enfance, leur adolescence et leur «adulterie», livrés à eux-mêmes, donc aux autres, sans repère, sans exemple, entre l'envie de commencer vraiment leur vie et l'incapacité à le faire vraiment. Cela aurait pu durer trois, quatre, dix ans ou plus même, mais en une nuit, une nuit de nos jours, ils vont réussir à comprendre, à apprendre ou réapprendre à être des «êtres en état de marche» et à entrer dans la vie. La réparation a commencé…

Auteur: Michaël Cohen

Mise en scène: Delphine Chauvier

Avec: Justine Plume, Elisabeth Wautier, Gauthier de Fauconval, Cédric Lombard

Souvent, on entend dire par les jeunes ou par les moins jeunes que le théâtre est ampoulé, artificiel, intellectuel, archaïque. Ici, l'auteur est jeune, bien dans son temps, son langage n'est pas ampoulé…, ses idées ne sont pas archaïques… ; tout est fait pour minimiser la distance entre l'acteur et le spectateur grâce à plusieurs avantages que présente son texte. Les sujets évoqués ici sont traités à la fois de manière drôle et touchante; le but étant de sensibiliser et non pas de démoraliser le spectateur sur les difficultés de la vie de couple! Le texte est léger tout en restant d'une profondeur accessible. L'auteur confronte deux situations tout à fait opposées; d'où le comique de situation.