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Trois couples d'amis louent ensemble une villa pour les vacances dans le sud de la France. Très vite l'ambiance se rafraîchit. Chaque couple critique ses voisins dans l'intimité de sa chambre à coucher. Au dîner final, sonne l'heure du règlement de comptes...
Daniel Hanssens met en scène Laure Godisiabois, Pierre Pigeolet, Michel Hinderyckx, Valérie Marchant, Colette Sodoyez et Victor Scheffer dans ce qui sera sans aucun doute la comédie de l'été.
Avez-vous bien réfléchi avant de partir en vacance avec des amis ?
Le béret de la tortue
de DELL & SIBLEYRAS
Il faut réfléchir avant de partir en vacances avec des amis!
La grande comédie de votre été. Création 
Entre rires et larmes, le texte de Willy Russel est un véritable bijou qui marie habilement l’humour anglais et la tendresse. (...) Le public ne s’y est d’ailleurs pas trompé, lui offrant d’emblée une standing ovation et plus de six rappels. (Plaisir d'offrir) - Marie-Hélène Remacle fait merveille. Elle s’approprie la langue de Russell - imagée, rudement efficace - sans jamais en appuyer les effets mais sans non plus escamoter l’émotion qu’elle charrie. Vérités drôles et réflexions touchantes se bousculent dans ce monologue empli de vraie vie. Et qui pour cela parle à tous. (...) On devine, sous tant de justesse et de tendresse, le regard complice, confiant, bienveillant de Martine Willequet. (...) Sa mise en scène, simplement généreuse et honnête, fait de la soirée qu’on passe au Karreveld un bien joli moment. (La Libre Belgique) - Si « Shirley Valentine » est une histoire de femme, c’est aussi et surtout une histoire humaine où chacun, homme ou femme, peut se retrouver, en espérant avoir le même courage que cette femme sans histoire décidant un jour de reprendre sa vie en main. (Le Soir)
Disons-le simplement, Shirley Valentine est une immense comédie parce qu'elle parle tout simplement de la vraie vie, celle de chacun d'entre nous. Avec humour, bien sûr, mais aussi une infinie tendresse. Un monument du théâtre britannique. Une comédie tendre absolument géniale qui a connu un énorme succès dans le monde entier.
Il n'est jamais trop tard pour réussir sa vie
Shirley Valentine
de Willy RUSSEL
Un monument du théâtre anglais, drôle mais surtout tendre
Reprise du triomphe
de l'été 2009 
«A WATERMAEL-BOITSFORT, L'ESPACE DELVAUX ETAIT DEBOUT SAMEDI POUR SALUER LA PRESTATION DE FILIP JORDENS DANS SON HOMMAGE A BREL. LE CHANTEUR A INTERPRETE BREL EN FLANDRE PENDANT DES ANNEES. IL ATTAQUE LE PUBLIC FRANCOPHONE. ALLEZ L'APPLAUDIR!» (LE SOIR) ♦ «L’ENTHOUSIASME DU PUBLIC TANTOT HILARE, TANTOT EMU, NE FAIT AUCUN DOUTE. CEUX QUI NE SAVAIENT PAS TROP A QUOI S’ATTENDRE ONT EU UNE BELLE SURPRISE.» (L’AVENIR)
♦ «NON BREL N'EST PAS RESSUSCITE... IL EST JUSTE TRANSCENDE PAR FILIP JORDENS. GRACE A LUI, LE GRAND JACQUES SEMBLE REMONTER SUR SCENE, REINCARNE, POUR NOUS FAIRE VIVRE UN MOMENT INTENSE ET EMOUVANT. SOYEZ CURIEUX, ALLEZ LE DECOUVRIR... C'EST JUSTE "INCROYABLE"! » (BRUSSELS LIFE)
Avec Filip Jordens , Jacques Brel semble remonter sur scène, réincarné, revenu des Marquises pour nous faire vibrer une nouvelle fois sa prose incantatoire. Tout y est : la ressemblance physique non feinte, la passion d'un amoureux inconditionnel de Brel et de son répertoire magistral, la dédicace intègre et non une vulgaire copie de pantomime, le feu sacré qui chante la poésie, la restitution parfaite de la profondeur des textes.
UN MOMENT D'UNE INTENSITE RARE. FILIP JORDENS? LE TALENT PUR...
Hommage à Brel
par Filip JORDENS
Un tour de chant qui rend un vibrant hommage à Jacques Brel
Un triomphe aux plus de 500 représentations
«C'EST LA DANSE DE MORT DE STRINDBERG VUE PAR TATI ET BUSTER KEATON OU L'ART D'AIMER D'OVIDE AVEC PIROUETTES ET NEZ ROUGES.» (L'ECHO) ♦ «UN PETIT BIJOU DE SPECTACLE, OU L’ON RIT BEAUCOUP DU DEBUT A LA FIN.» JOËL BRETON ♦ «LES MOTS, LES SILENCES, MAIS AUSSI ET SURTOUT LES SITUATIONS, PONCTUEES PAR LES MIMIQUES EXTRAORDINAIRES DES DEUX PERSONNAGES PRINCIPAUX, FRAPPENT LE PUBLIC EN PLEIN CŒUR.» (TELE 7 JOURS)
Une femme court éperdument amoureuse, un homme surgit désespérément épris. Ils s'élancent l'un vers l'autre avec passion. Une musique venue des cieux accompagne leur course avec lyrisme. Ils tendent les bras, la musique se fait de plus en plus forte. Ils ne sont plus qu'à quelques pas l'un de l'autre... La musique s'intensifie et … ils s'enlacent : un piano tombe du ciel et les écrase! NOIR!
Drame musical burlesque en plusieurs tableaux évoquant la solitude et les actes désespérés qu'elle engendre.
UN MOMENT DROLE ET BOULEVERSANT QUI VOUS TOUCHERA DROIT AU COEUR.
Est-ce qu'on
ne pourrait pas
s'aimer un peu?
de Sandrine HOOGE, Serge BODART, Eric de STAERKE
3 comédiens délirants mis en scène par Jaco van Dormael
Succès ininterrompu depuis 2001 !!! 
«SARAH EST UNE ŒUVRE SUPERBE. (...) C’EST BEAU, C’EST DECADENT, C’EST TENDRE, C’EST VIOLENT.» (LA LIBRE BELGIQUE) ♦ «EN OFFRANT A JACQUELINE BIR ET ALEXANDRE VON SIVERS CETTE MERVEILLEUSE PARTITION, LE METTEUR EN SCENE DANIEL HANSSENS A FAIT UN CHOIX PLUS QUE JUDICIEUX. LA PREMIERE, TRAGEDIENNE ET COMEDIENNE, SE GLISSE IDEALEMENT DANS LA PEAU DE CETTE FEMME (…) JACQUELINE BIR INCARNE TOUTE LA DEMESURE DE LA GRANDE SARAH. ON RETROUVE ICI UN FORMIDABLE ALEXANDRE VON SIVERS. (…) UN PETIT BIJOU THEATRAL.» (PLAISIR D'OFFRIR) ♦ «MERCI MONSIEUR VON SIVERS. MERCI MADAME BIR.» (LALIBRE.BE)
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Belle-Ile-en-Mer, Août 1922, Sarah Bernhardt, prise au piège de l'usure du temps et de l'oubli, tente de terminer ses mémoires et revit, avec Georges Pitou, son secrétaire, quelques épisodes de sa vie... Elle ne regarde pas derrière elle, mais s'enivre du passé, se gorge d'émotions perdues, s'emplit à nouveau de ce qu'elle a vécu de peur de partir vide.
Leur duo est un pas de deux, drôle, pathétique, tendre et bouleversant...
Sarah
et le cri
de la langouste
de John MURREL
Adapt de Eric-Emmanuel SCHMITT
Jacqueline BIR et Alexandre VON SIVERS au sommet de leur art
"Merci, Madame Bir"
(La Libre Belgique) 
Le Coup de cœur du Club de la Presse au Festival d'Avignon a été décerné à une pièce belge "Sans racines et sans ailes", parmi plus de 900 spectacles présentés.
«C'EST RYTHME, TENDU ET SI BEAU. LE PERE PLEURE SA DEFAITE, CELLE DE SON UTOPIE, SON FILS BRANDIT SA VERITE DOGMATIQUE COMME SAUVETAGE DE SA VIE. RIEN DE MANICHEEN, SIMPLEMENT LA VIE COMME ELLE VA.» (RTBF A AVIGNON)
♦ «UNE PENSEE SUR LES HOMMES, POUR LES HOMMES. UN APPEL A L’AMOUR.» (LA LIBRE BELGIQUE)
♦ «UNE TRES BELLE ECRITURE ET INTERPRETATION D’HAMADI ET DE SON FILS SOUFIAN EL BOUBSI.» (LE SOIR)
Hamadi et Soufian El Boubsbi: un père et son fils. Tous deux sont auteurs, acteurs et conteurs. Tous deux partagent le sens de l’humain, un goût pour un théâtre livré dans son plus simple appareil. Entre ces deux hommes, une nuance toutefois : le premier est arrivé en Belgique à l’âge de 7 ans, le second est né à Bruxelles. Soit un père, enfant de l’exil, qui défend à 100% les idées de démocratie, de liberté et de laïcité qu’il a découvertes sur sa terre d’accueil. En face de lui, son fils, enfant de l’immigration en manque d’identité, de communauté, de foi: sans ailes et sans racines, précisément...
55 minutes de théâtre que vous n'oublierez jamais.
Sans ailes
et
sans racines
Hamadi et Soufian El Boubsbi
(pères et fils à la scène et à la vie)
Coup de coeur de la presse en Avignon parmi 900 spectacles
Une joute verbale tout simplement inoubliable 
«UNE MISE EN SCENE IMPECCABLE DE DANIEL HANSSENS! (…) LE JEU DES TROIS VENIMEUSES COMEDIENNES FAIT GALOPER CE CHASSE-CROISE. (…) ATTENTION, ARMES DE SEDUCTION MASSIVE!» ♦ (LE SOIR)
«"FIEL ET SOUFFRANCE" SONT LES DEUX COMPOSANTES D’UNE JALOUSIE QUE L’HUMOUR D’ESTHER VILAR CROQUE AVEC UNE SALUTAIRE IRONIE. LE TEXTE FAIT MOUCHE, PROVOQUANT LE RIRE AVEC ELEGANCE, SANS JAMAIS FLIRTER AVEC LA VULGARITE.» (LES ECHOS) ♦ «DANIEL HANSSENS A TRAVAILLE VIVEMENT SUR LE TEXTE, SA SUBSTANCE, SES COUCHES SUCCESSIVES, SA PROFONDEUR EGALEMENT. UN BEAU TRAVAIL QUE JE QUALIFIERAIS MEME D’EXALTANT AVEC CES TROIS TALENTUEUSES COMEDIENNES» (ROGER SIMONS - CINEMANIACS)
Quand la chair est faible, la jalousie est légitime.
Quand trois rivales, habitant un même immeuble, apprennent qu'elles sont amoureuses d'un même homme, tous les coups sont permis. Y compris les échanges de mails d'une perfidie à tomber raide. Provocation, cynisme triomphant voire même alliance contre nature, les échanges pleuvent au rythme des "clics" de souris.
Elles se regarderont sans se voir, elles communiqueront sans jamais se parler. Le mail sera leur seul moyen de communication. Seul le mot compte, sans intonation, sans intention. Le mot écrit par l'une prendra le sens que voudra bien lui donner les deux autres. Les mails interposés entraîneront ces trois femmes sur la pente des sentiments mesquins: la cruauté, l'humour, la torture affective ou le voyeurisme. Elles voudront faire vivre la jalousie, lui donner un sens, une raison ou pas...
La pure jalousie écrite par une femme pour trois femmes et mise en scène par un homme.
Jalousie en trois mails
de Esther VILAR
Trois rivales apprennent qu'elles aiment le même homme.
Si la chair est faible,
la jalousie est légitime 
«VOUS CHERCHEZ UNE PIECE POUR OUBLIER CE TEMPS POURRI ET FUIR LE VACARME DU MONDE? VOICI CE QU'IL VOUS FAUT: «L'ETHIQUE DU LOMBRIC». (…) FANTAISISTE ET JOUISSIF!» (LE SOIR) ♦ «UNE LANGUE INVENTIVE ET MOQUEUSE: C’EST DELIRANT, JOUISSIF, GENIAL ET PERSONNE N’EST EPARGNE. SES PERSONNAGES COMIQUES OU PATHETIQUES BOULEVERSENT PARFOIS, EMEUVENT TOUJOURS.» (PLAISIR D'OFFRIR) ♦ «IL FAUT LES VOIR, DANS LA PEAU D’UN HOMME ET D’UNE FEMME QUI, AU RESTAURANT, SE BATTENT A COUPS DE REVELATIONS PROVOCANTES DE LEURS INFIDELITES. UN MATCH EPOUSTOUFLANT ENTRE DES COCUS DECHAINES» (JEAN CAMPION – DEMANDEZ LE PROGRAMME.BE)
Des histoires signées Stefano Benni, l'un des auteurs contemporains italiens parmi les plus étonnants, les plus intéressants; un auteur en colère, inventif et drôle!
Benni s'amuse des codes de nos vies modernes, y répond par ses mots aussi légers que perspicaces et parvient à réveiller, le temps de quelques chroniques, nouvelles ou fables, notre envie de résistance, notre imagination et nos espoirs d'enfants.
Ce spectacle a bénéficié d'un bouche-à-oreille phénoménal au Théâtre Le Public cet hiver et a été joué pendant deux mois à bureau fermé!
L'éthique du lombric
de Stefano BENNI
L'auteur choisit le rire comme riposte au cynisme ambiant!
Bernard Cogniaux
Marie-Paule Kumps 
«JULIE DUROISIN SIGNE UNE VERITABLE PERFORMANCE» (L’AVENIR)
♦ «UN TALENT COMIQUE EST NE : JULIE DUROISIN.» (LE SOIR) ♦ «JULIE DUROISIN EST EXTRAORDINAIRE» (LA TRIBUNE DE BRUXELLES) ♦ «PHYSIQUE ET MAGIQUE, JULIE DUROISIN NOUS SEDUIT, NOUS CLOUE SILENCIEUX ET COMPLICES A NOS CHAISES. LE MOINDRE BRUIT, LA PLUS PETITE TOUX DEVIENNENT SACRILEGE. EMMA NOUS PARLE, SE CONFIE A NOUS SES PELUCHES, SES GROS NOUNOURS SILENCIEUX QUI SAVENT SI BIEN ECOUTER ET ON EN REDEMANDE.» (PLAISIR D’OFFRIR)
Julie Duroisin, incarne tour à tour une petite enfant (un an et demi), puis une adolescente (17 ans), ensuite une femme d'âge mûr (43 ans) et enfin une veille femme (plus de 80 ans). Elle en change en deux ou trois secondes: accoutrement, maquillage, perruque, etc, et cela en scène face au public. Elle modifie sa voix et en utilise toutes ses possibilités avec des tonalités très diversifiées.
Julie Duroisin signe une véritable performance. Pour cette pièce, ella a été "Meilleur Espoir Féminin 2009"
Alors Julie Duroisin, un nouveau talent comique? Oui ... Et à un tel niveau, ça ne court pas les rues (RTBF)
Emma
de Dominique BREDA
C'est l'histoire, version rire,
des quatres âges de la vie.
Une comédienne révélée: Julie Duroisin Le Médecin malgré lui est une farce brillante où le bûcheron Sganarelle, successivement mari dupé, faux médecin et marieur, réussira quelques jolis tours de force. Quand il aura battu Géronte, séduit la nourrice, acheté la confiance des tourtereaux Lucinde et Cléante, et risqué la pendaison, il n'aura plus qu'à faire la paix avec sa femme! Le rire faisant fi des convenances, les serviteurs endossent ici l'habit des maîtres avec la bénédiction du spectateur. Trois actes qui correspondent à trois thèmes : la querelle de ménage, la satire de la médecine, l'intrigue amoureuse.
Le Médecin malgré lui est une farce, vive, rapide, qui va de rebondissements en rebondissements, de pirouettes en pirouettes.
La pièce que Molière a le plus jouée
Le médecin malgré lui
de MOLIERE
Farce écrite en pleine gloire
Triomphe à la cour du Roi
Tournée des Châteaux
Théâtre des Galeries 
«CHRISTINE DELMOTTE A REALISE UNE MISE EN SCENE ET EN ACTION DES PLUS TREPIDANTES, DIRIGEANT PATRICK BRÜLL AVEC UNE ENERGIE EPOUSTOUFLANTE ET UNE MAITRISE TOTALE DU PERSONNAGE DE SIMON ET DE LA CULTURE TIBETAINE» (ROGER SIMONS - CINEMANIACS) ♦ «L'AIR DES CIMES TIBETAINES TRAVERSE CE MONOLOGUE CONFIE A UN HOMME D'AUJOURD'HUI. (…) ERIC-EMMANUEL SCHMITT S'EMPARE DE CETTE HISTOIRE AVEC UNE BELLE SIMPLICITE, UNE FOI, UNE SORTE DE BELLE LUMIERE QUI DONNE A SA PLUME LA SINCERITE, L'ALLANT, LES ECLATS…» (LE MONDE) ♦ «CONTE ACCESSIBLE A TOUS MAIS SUSCITANT LA REFLEXION EN PROFONDEUR - COMME LES PARABOLES DU CHRIST LE FONT POUR LES CHRETIENS - LE RECIT DE SIMON EST DES PLUS VIVANTS. D'AUTANT QUE LE COMEDIEN, PATRICK BRÜLL, Y MONTRE TOUT SON TALENT, AU MIEUX DE SON ART. (…) MIS EN SCENE AVEC BEAUCOUP DE DOIGTE ET UNE STYLISATION BIEN COMPRISE DES ENSEIGNEMENTS BOUDDHIQUES, LE MESSAGE PASSE TRES BIEN LA RAMPE, BEAUCOUP MIEUX QUE DE GRANDS EFFETS SPECTACULAIRES.» (RUE DU THEATRE)
Simon fait chaque nuit le même rêve dont une femme énigmatique lui livre la clef: il est la réincarnation de l'oncle de Milarepa, le célèbre ermite tibétain du XIe siècle, qui vouait à son neveu une haine inexpiable. Pour sortir du cycle des renaissances, Simon doit raconter l'histoire des deux hommes, s'identifiant à eux au point de mêler leur identité et la sienne.
Eric-Emmanuel Schmitt, dans ce monologue qui est aussi un conte dans l’esprit du bouddhisme tibétain, poursuit son questionnement philosophique : la réalité existe-t-elle en dehors de la perception que l’on en a ?
Au XIe siècle, Milarepa fit un trajet ahurissant: de bandit, il devint Saint.
Milarepa
de Eric-Emmanuel SCHMITT
La réalité existe-t-elle en dehors de la perception que l’on en a?
Conte dans l’esprit du bouddhisme tibétain 
«LA NOUVELLE CREATION DES FRANGINS FRAGILES, AU LOOK ANDROGYNE ET CEPENDANT PUISSANT, CREE UNE ATMOSPHERE DROLE ET APAISANTE, PLEINE DE FINESSE, D'ACROBATIES ET DE CHOCS VISUELS...» (LA LIBRE BELGIQUE) ♦ «C’EST LEGER, BURLESQUE, LUDIQUE MAIS SURTOUT PRETEXTE A ENTRER TOUT DE GO DANS UN UNIVERS DECALE OU LE REVE L’EMPORTE SUR UNE REALITE PAS SI ELOIGNEE QUE CELA. (…) UN REGAL» (LE JOUR)
Les deux frères jumeaux, Luis Javier et Miguel Angel Cordoba Pelegrín présentent Mi otro yo, leur dernier spectacle de magie clownesque. Un héros aux multiples facettes se heurte à l'inattendu, fait face à ses contradictions, plonge dans l'autodérision et se réveille dans la poésie. Etre sensible confronté à l’enfermement, magicien loufoque lors d’expériences fantaisistes, acrobate dédoublé dans ses tentatives d’évasion, le héros n’est pas toujours celui que l’on croit. Tantôt caché derrière une palissade amovible aux nombreux passages secrets, tantôt chatoyant en pleine lumière ou émouvant dans son dénuement, le double n’est jamais loin.
Entre rages, rêves et rires les spectateurs sont invités à l’accompagner dans son voyage identitaire au delà du miroir.
Un spectacle international qui ne ressemble à aucun autre.
Mi Otro Yo
Doble Mandoble
Théâtre visuel, à la fois ludique et original, absurde et poétique
Incroyable accueil international «PIE A EU LE COURAGE DE VENIR VERS NOUS. AUJOURD’HUI, LES GENS COURENT VERS LUI BOULEVERSES PAR CE SOLEIL INESPERE.» (LE SOIR) ♦ «C’EST SOUVENT DROLE, FORT, TRES ECLAIRANT: ON Y APPREND, COMME C’EST ETONNANT, QUE NOUS AUTRES OCCIDENTAUX, QUESTION HOSPITALITE, AVONS BESOIN DE QUELQUES COURS DE PERFECTIONNEMENT.» (LE CANARD ENCHAINE) ♦ «LE PUBLIC, BLANC ET NOIR, RIT DE SE VOIR SI JUSTEMENT CROQUE EN SON MIROIR» (LE MONDE)
Un conte plein de poésie qui résonnera encore longtemps après; un spectacle plein d'humour qui nous renvoie nos peurs et nos angoisses, qui nous tend un miroir et reflète nos préjugés, nos comportements d'occidentaux... Pie Tshibanda va droit au coeur et touche au plus profond, et ç'est plus que nécessaire.
UN MOMENT DROLE ET BOULEVERSANT QUI VOUS TOUCHERA DROIT AU COEUR.
Un fou noir au pays des blancs
de Pie TSHIBANDA
Si Socrate était noir, il s'appellerait Pie Tshibanda. (Le Soir)
Une comédienne révélée: Julie Duroisin 
«LA VERVIETOISE FAIT UN TABAC SUR LES PLANCHES» (BERNARD MAROT) ♦ «C'EST PEU DIRE QU'ELLE CASSE LA BARAQUE (...) A VOIR OU A REVOIR» (LE JOUR) ♦ «UNE VERITABLE REVELATION.» (FRANCOSCOOP) ♦ «LE CHARME DE GENEVIÈVE VOISIN OPÈRE SUR LE PUBLIC, QU’ELLE FAIT PARTICIPER DANS LA BONNE HUMEUR» (FRANCE BLEUE) ♦ «UN SPECTACLE LEGER ET PETILLANT COMME UNE BULLE DE CHAMPAGNE» (REVUE-SPECTACLES.COM) ♦ «AMOUR ET GRIVOISERIES EXPLORE AVEC HUMOUR LES TERRITOIRES COQUINS, TRIVIAUX OU ETHYLIQUES DE LA CHANSON FRANÇAISE EROTIQUE. TOUT UN PROGRAMME...» (WWW.TELEVESDRE.BE) ♦ «EROTIQUE, IMPUDIQUE MAIS TRES CHIC» (LA NOUVELLE GAZETTE) ♦ «DES HEURES APRES LA REPRESENTATION, LA MAGIE OPERE ENCORE... DU GRAND ART!» (DEMANDEZ LE PROGRAMME) ♦ «DU GRAND ART, POUR LE PLAISIR DES YEUX ET DES OREILLES. GENEVIEVE VOISIN NOUS FAIT UN MERVEILLEUX CADEAU. COUREZ LA VOIR ET LAISSEZ-VOUS EMPORTER DANS SON UNIVERS FEMININ, TENDRE, CRUEL OU FOU» (SUDPRESSE)
A travers un répertoire de chansons de Boris Vian, Georges Brassens, Linda Lemay, Colette Renard, Henri Tachan, Jean Ferrat, Brigitte Fontaine et bien d'autres, les interprètes revisitent avec enjouement un siècle d'érotisme!
Véritable coup de cœur des programmateurs beiges depuis 2008, ce cabaret intime célèbre avec malice les multiples facettes de la séduction féminine!
Amour et...
Grivoiseries
Cie Ah Mon Amour
Brassens, Linda Lemay, Vian, Baudelaire, B. Fontaine, Ferrat, ...
Erotique, impudique ....
mais très chic 
«HILARANT SPECTACLE MUSICAL, LE ONE-MAN SHOW D’ANTOINE GUILLAUME DEVOILE UN PETIT GARÇON QUI SE SAOULE DE CHANTEUSES QUE PERSONNE NE CONNAIT QUAND SES COPAINS REGARDENT LE TOUR DE FRANCE, ET QUI VA VOIR JULIETTE GRECO QUAND LES AUTRES IDOLATRENT U2. ENTRE LES TOURS DE CHANT GENEREUX, LE COMEDIEN SE LIVRE, EPINGLE LES SUBTILITES DE LA COMMUNAUTE GAY, ET NOUS FAIT HURLER DE RIRE.» (LE SOIR) ♦ «DROLE DU DEBUT A LA FIN, CE SPECTACLE MIS EN SCENE DE MANIERE BURLESQUE MAIS SANS EXCES PAR NATHALIE UFFNER SEDUIT PAR SA LEGERETE ET SON HUMOUR. AUCUN DOUTE, ANTOINE GUILLAUME A SA PLACE A BROADWAY.» (LA LIBRE BELGIQUE) «C'EST UN PETIT BIJOU...» (FACE A FACE - RTL-TVI)
Antoine Guillaume est un être à part, un être différent. Jugez plutôt: il aime les comédies musicales anglosaxones... ! En fait, il ne les aime pas. Il en rêve jour et nuit. Et il assume. Comme tout le reste, ou presque!
Le décevant cadeau d’anniversaire reçu pour ses huit ans, ses goûts musicaux, les strudels de sa mère, la gay pride déguisé en Mary Poppins, l’influence de West Side Story sur sa libido, sa housse de couette Lisa Minelli, ses doudous très particuliers, ses 187 CD de comédies musicales, il avoue tout, sans pudeur et sans complexes.
Ce spectacle à l'humour décapant a été écrit à deux plumes, mais deux plumes qui sont comme deux voix différentes. Celle d'Antoine Guillaume tout d'abord, autobiographie et sincérité oblige, puis celle de Sébastien Ministru.
Antoine Guillaume assume!
de Dominique BREDA
Antoine est différent: il aime les
comédies musicales anglosaxones!
Antoine Guillaume, une bête de scène! (Le Soir) «UN SPECTACLE COMPOSE AVEC LES TRIPES POUR LE CŒUR DES SPECTATEURS ET INTERPRETE A L'AFRICAINE. A L'HUMAINE AUSSI, COMME TOUJOURS AVEC PIE.» (LE SOIR)
Entre humour et gravité, toujours seul en scène, Pie Tshibanda parle de l'éducation que nous offrons à nos enfants, de nos femmes et de nos maris, de l'Amour, de la Mort et de la Vie.
Il met côte à côte l'Afrique et l'Europe et se rit des différences culturelles.
Avec simplicité et sans langue de bois, il touche à ce qu'il y a de plus résistant dans la tradition africaine: l'influence des forces surnaturelles. Et considère nos divergences comme une source d'enrichissement.
La dernière création de Pie Tshibanda
Je ne suis pas
sorcier
de Pie TSHIBANDA
La dernière création
de Pie Tshibanda.
La différence est
un enrichissement 
Beaucoup d'entre vous connaissent Jack Cooper pour ses spectacles de cabaret ou de théâtre-magie. Mais durant toute l'année, il se produit dans de nombreux événements où il exécute des tours de close-up (magie de proximité). L'été passé, pour la première fois, il a décidé de présenter cette spécialité devant le grand public dans le cadre d'un spectacle-défi... Au lieu de se balader de tables en tables, il reste face à vous présentant un best of de 50 minutes. Attention, 35 spectateurs maximum assistent chaque soir à ce défi. D'habitude, dans les spectacles de magie, le spectateur se trouve à une dizaine de mètre du magicien. En plus, il y a de lumière, un décor, du son, ... Ici rien de tout cela. Rien que le magicien et vous. Et qui plus est, vous serez placés à moins de 2 mètres du magicien vous plongeant au cœur de l'action.
Suite au triomphe de «Entre 4 mains» lors du Festival 2010 (plus de 25 représentations SOLD OUT) nous avons décidé de reprendre le spectacle cette année
Relevez le défi, vous ne le regretterez pas!
Entre
quatre mains
de Jack COOPER
Reprise après 25 représentations complètes de l'été 2010
Une heure à 2 mètres
du magicien... Suite au triomphe de «Entre 4 mains» lors du Festival 2010 (plus de 25 représentations SOLD OUT), Jack Cooper a décidé de créer un second spectacle-défi.
Le thème est cette fois fort différent: il va se jeter dans le vide en abordant de nombreux aspects de la magie que l’on regroupe sous le vocable «mentalisme». Sans dévoiler ce qui se veut comme une surprise disons simplement que vous retrouverez ce qui a fait le succès de «Entre 4 mains» : humour, proximité, interactivité et … talent.
Rien que le magicien et vous.
Entre
quatre yeux
de Jack Cooper
Nouveau spectacle-défi
signé Jack Cooper
L'esprit a ses limites?
Pas si sûr ... Sans oublier...
Restauration Bar du lac
Ouvert de 18h30
jusqu'à minuit trente.
Fermé pendant le spectacle. Depuis 1999, nous proposons aux spectateurs du Festival Bruxellons! de commencer leur soirée théâtrale en dégustant un buffet au bord du lac ou dans les salles du château...
Cette formule comprenant le buffet (plats chauds et froids), un dessert et un café à la fin du repas est disponible pour 18€.
Vu le nombre limité de places,
la réservation est obligatoire.
18:30
Ouverture du site du Festival
18:45
Accès possible à la terrasse et au château
19:00
Ouverture du buffet Buffet avant-spectacle
Le buffet vous accueille à 19h.
Nouvelle direction: Tasty
(Cook & Book, ...) Soirées dansantes
13 juillet 2010
28 août 2010
25 septembre 2010 Bar à champagne
13 juillet 2010
28 août 2010
25 septembre 2010 Ouverture
Représentations audio-décrites
Représentations sur-titrées
Article 27, Arsène 50 |
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Les comédiens
Depuis les premières éditions, le festival Bruxellons s'est toujours voulu un festival de comédiens...
Bien sûr, il n’existe pas de création théâtrale sans comédien, mais dans le cadre du Festival Bruxellons!, nous avons voulu rendre aux comédiens la place centrale de l’aventure théâtrale.
Et en fait, à l’origine même du Festival, ceux par qui tout a débuté, il y a les comédiens de la Compagnie Jean Bertoche. Ils sont une petite dizaine. Leur point commun? Le talent. Mais encore? Leur engagement profond pour la chose théâtrale. Quelques noms, en commençant par les femmes: Valérie Lemaître, Marie-Hélène Remacle, Monia Douieb, Aylin Yay - et quelques hommes : Pierre Pigeolet, Michel Hinderyckx, Philippe Résimont, Laurent Renard, Damien Gillard, … Sans eux, pas de festival. Ils ont joué les plus grand rôles, bien sûr, mais aussi les petits, répondu au téléphone, construit les décors, tenu le bar, vidé le bar, … Et tout cela avec quel talent! Certains sont toujours là, d’autres pas… Nous leur devons bien plus que l’existence-même du Festival : nous leur devons d’avoir pu présenter un festival d’une énorme qualité dès les premières années.
Les comédiens donc. Tous les comédiens… Mais d’abord, juste quelques pour commencer. Des artistes qui, d’une manière ou d’une autre ont fait du théâtre belge ce qu’il est, et qui nous ont fait l’honneur de fréquenter nos plateaux: Jacqueline Bir, Pierre Laroche, Suzy Falk, Nicole Valberg, Alexandre von Sivers, Julien Roy, Guy Pion, Jean-Marie Pétiniot, … Mais bien sûr, ils y en eut beaucoup d'autres, qui ont fait les grands soir de Bruxellons!. En voici quelques-uns: Valérie Bauchau, Rosalia Cuevas, Valérie Marchant, Christel Pedrinelli, Bernard Sens, Thierry Lefèvre, Philippe Vauchel, Michel Kacenelenbogen,
Parmi les comédiens fondateurs du Festival, ceux de la Cie Jean Bertoche, trois sont devenus des piliers du festival, présents presque chaque année depuis plus de dix ans : Marie-Hélène Remacle, Michel Hinderyckx et Pierre Pigeolet.
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