tout commence dans une certaine perple-xité. Quand la comé-dienne débarque sur la scène vide, elle est déguisée en grosse bouteille d’Orangina. Plutôt culottée, la fille, se dit-on, tout en se demandant où l’on va.




Pietro Pizzuti
Metteur en scène

Peu à peu, on découvre tout un petit monde, qui nous restera vissé au cœur une fois la salle rallumée. C’est que la demoiselle endosse une foule de rôles et de personnages, avec l’aide subtile d’un metteur en scène rompu à l’exercice – Pietro Pizzuti, qui a aussi aidé à la finalisation de l’écriture. A ce bal qui a la finesse des petits gestes s’ajoute la musique toute en dentelle de Jean-Philippe Collard, qui vient faire grandir le sourire où gonfler les larmes.

A la tête de la galerie de personnages, Molly se détache, bien sûr: c’est la narratrice de l’histoire.
Une petite fille de quinze ans qui a des rêves plein sa musette. Elle ne veut pas travailler chez Carrefour, comme son papa, fan du général de Gaulle.
Et elle ne veut pas devenir bigote comme sa maman, trop prompte à dire amen à tout.

D’un coup de pédale qui la mènera jusqu’à l’équipe de France cycliste, elle s’envolera de son petit village du Loiret, Saint-Péravy-la-Colombe, avec l’aide d’amis, d’aînés et d’un brin de chance – cette chance qui se provoque, c’est bien connu.

C’est une certaine foi dans l’avenir qui fonde le récit. Le point de vue pourrait paraître naïf ou idéaliste. Mais qui a dit qu’on ne pouvait pas rêver encore un peu ? Et puis, ce moteur de joie mène à d’autres sentiments, développés par l’enchâssement des personnages.

Molly a une amie de cœur, Martine, dite Titine, dont elle devra faire le deuil. Elle croise aussi Michel et Dominique, ses parents, ainsi qu’une série d’adultes qui la feront avancer ou reculer, au milieu d’une communauté qui pourrait être de partout – même si elle est française.

Comme nous, Molly a parfois envie de descendre de selle, mais quelque chose la pousse à croire en ses jarrets, sous couvert d’une aventure sportive, c’est un récit de courage, d’amitié et d’amour qu’a signé la jeune comédienne. Une histoire de fable éternelle, qui nous laisse frappés d’émotion et d’humanité.

Laurent Ancion
Le Soir

"Geneviève DAMAS, dans un monde où ils se font rares, c’est une espèce d’ange. Sans tambour ni trompette, sans crier gare, on ne l’entend, on ne la voit jamais venir : tout à coup, elle est là, devant vous, comme un don du vent, toutes ailes repliées, droite et claire, de la voix, du regard, de la parole – qu’elle semble avoir facile, simplement parce qu’elle coule d’une source, dont on devine d’emblée à quelle profondeur elle tire son eau, et de quelle hauteur elle descend.

Une eau qui en a déjà vu de toutes les couleurs, qui s’est jetée dans pas mal d’aventures, autant artistiques qu’humaines, qui s’est donnée à des rôles, à des textes, - les siens et ceux des autres, contemporains de préférence - à des musiques, qui a suivi, un temps, et toujours passionnément, des êtres qu’elle admire, sans jamais se perdre en eux, ni perdre de vue, d’ouïe pourrait-on dire, le cours profond du chant intérieur qui l’habite.

Ne toucher terre - à la ville comme à la scène – que là où elle a choisi de se poser, n’est donné qu’à celles qui voient loin, et au-delà parfois du réel qu’il leur faut affronter : normal donc que Geneviève fasse sa première escale de metteuse en scène à L’L toute au plaisir, qui ne va jamais sans crainte, ni sans risque, de partager un rêve de haut vol, avec ses partenaires d’abord, avec le public ensuite, en les invitant à se laisser porter par lui : ce qui, pour un ange, est bien le moins. "

Vera FEYDER

Paris, 2003